雙向奔赴、從一而終的愛情憧憬，是支持《歸路》整部戲最大的力量。然而當小說化成戲劇，生活的勾勒就不能只靠觀眾的愛情投射與想像，是這部作品最大的難處。
選角是整部戲最成功之處，從中學演到社會人士本為一大挑戰，然娃娃臉的譚松韻早已駕輕就熟，在不同的年齡角色切換自如；井柏然亦突破過往印象，黝黑的肌膚與內斂壓抑的眼神確能撐起家庭不幸的特警身份。兩人對手戲實有火花，應不枉書迷的投入與想像。
其中最成功的刻畫，在於兩人求學時期的分離。男主角路晨在警校的繁重訓練與女主角歸曉父母離異的變故同時展演，分隔兩地的寂寞、長途電話不易、對彼此生活無從想像、積累的疲憊無所平復加上年少的負氣，終於壓垮了二人的感情。在愛情中總有未竟之處，躲起來各自負傷的男女主角，召喚了觀眾曾經耽溺的共感，是小說氛圍渲染至戲劇最好的一處。
然戲劇需要更多自然的生活展演與現實細節方能投入，過於文謅謅的台詞反而令人出戲。如重逢的時刻對答：「還記得我是誰嗎？」「化成灰都記得你」自是不合常理，儘管想還原書中氣氛的高潮，內心獨白與生活台詞還是有一大段距離的。
且整部戲的節奏拖沓，雖可看出對主角二人甜蜜的渲染或偶爾穿插甘草人物的用心，都難以掩飾其鋪排的尷尬（尤其看過譚松韻《以家人之名》整部劇流暢自然，襯托人物討喜可愛、想讓人一看再看的表現後，更顯出《歸路》編導的大問題），導演與編劇需再琢磨其用力之處。
文字的優點在於烘托意象，能在種種描摹與呼應中激發美感，如戲中引用男主角路晨模考作文曾寫過的句子「人生昧履，砥礪而行」藉以彰顯其眼界與心志，因其為「作文」，所以成立。然而戲劇需要「影像」來敘事，要如何在電視劇中取捨，將文字之美幻化為影像之美，實考驗編導功力。
男女主角跨越千山萬水搭起的「鵲橋『歸路』」，值得用更好的方式被勾勒與訴說。
作者／季竺怡
IG「樂遊原（@leyou_yuan）」共同經營者。
