沒想到這展覽已經持續31年，規模年年擴張，來自130畫廊代理的藝術家，及文化部徵選的八位年齡在35歲以下的藝術家，以繽紛創想的作品將世貿一館佈置成華彩豔麗的嘉年華會。
雖然作畫的基底材不外乎紙張、畫布、木板，但經過巧思設計的運用，出現報紙漿壓成灰褐色紙板，勾勒出工筆畫鑲金邊的鳳凰、花鳥，這是年輕藝術家由消波塊雕塑轉型的嘗試，從小幅作品銷售一空，可見是成功的開始。
韓國藝術家將古書捲成細軸，藉由深淺排列成環環圓圈，名之為「聲波」，其價百萬，全靠創想和精密計算的排列。但當你盯著看時，這柔軟而清澈，渾厚而有力的聲波，竟有股捲入黑洞、被地心引力吸走的感覺。另一幅作品是將紙張深淺壓成楊柳葉狀，藍灰、粉白、棕褐叢叢簇簇，名為「森林之風」，秀氣而溫柔，如綿延不絕如絲縷的線條揚起的表情。
相較於素樸極簡的是炫色的複合媒材，或率性撕下紙箱為底，在變色龍造型上噴顯眼的漆色，與鮮豔的桃紅、搶眼的黃、霸氣的紅、無辜的綠、沉默的土黃、夏天早晨的藍融為一體，既運用變色龍隨環境變化的隱身術，體色傳遞情緒意念溝通的身體語言，且凸顯其透過反射波長改變色調的機制。年輕日本藝術家邊現身解說，邊示意如吸鐵的變色龍，可隨機黏貼在紙箱暗藏的位置，與畫作介紹紙片上「總有一天世界會認識我」這句話對讀，似乎可看出她對色彩變化的熱情，和擁抱機會努力表現想法的天真。
日本、韓國作家不乏繃畫布為方型、長型，形塑出一系列如明信片式的圖框，件件小巧玲瓏，色彩夢幻迷濛，可連綴成一牆風景，亦可雙雙並蒂為一方靜雅，單獨一隅也不覺寂寞。從某個角度看，這些單純的色彩所形塑的自然漸層，線條流動的色塊，如五線譜上的音符，各自抒情，彼此映襯，在觀者的經驗聯想與情緒觸發間，浮現實中有虛，虛中有實的情境，頗有種不言卻蔓生千種風情的趣味。
現代性的視覺藝術，為達到某種新鮮特異的效果，常在媒材上出奇制勝，如在素描中用上蠟筆、鋼筆墨水、水粉和水彩，並加入照片、布料、剪紙、雜誌插圖的拼貼，甚至灑上銀色金粉；或採用日本漆內斂的光澤，畫出攝影的光與色的透明感；也有幾幅是將各色花布塞入細格子中，拼成梵谷、戴珍珠耳環的少女，向前輩大師致敬。
受日本奈良美智大頭女孩、表情符號影響者不少，處處可見類似畫作或雕塑，頂多換上膠彩堆疊出厚重質地，或換上紅頭髮女孩編入童話故事劇情。或以複合樹酯、壓克力顏料、噴漆，做成雕塑與漫畫式作品，名之為「夢裡那兔」。
彰化小學老師張培均由抽象色塊捕捉記憶、線條撞擊出意念的抽象畫，轉為以「萬物一體」系列為主的動物生態。藉由造型藝術精進的技巧與思維，透過由點構成大大小小，或旋轉或波動的星塵透疊法，在顏料反覆的交疊與刮除間融合為大自然鳥獸共存共榮的世界，滲透其奇幻而和樂的宇宙觀。
至於傳統水墨已然如昨日黃花，若不滲入現代元素，難入買家之眼。巧遇兩位畫家，一是師大美術系的柯偉國，水墨渲染的「拂雪」、「霧之間」，似可感覺水氣迷濛之境，想來是畫家故鄉瑞芳的記憶。絹布上的「雪雁不變」、「希望之樹」，以湖綠、粉米為底，留存畫家耽溺的樹之印象。另一位是藝術大學吳士偉先生，在傳統瓶花之中加入繁複細節、彈性結構，產生形神韻律的流動感。
來自山東的王昭舉以戲台、故鄉、西藏為主題的大型油畫，筆法介乎國畫人物與寫實形象之間，題材鄉土而老派，引得不少人駐足。
日本畫家小松孝英也從宮崎山野的鄉土記憶尋找靈感，憑藉江戶琳派自唐佛像的技巧，與丙烯顏料在金銀箔上畫下日本三百多種蝴蝶，傳遞外來物種對原生物種的影響與交融的關懷。
來自雲林口湖，室內設計出身的楊柏林，蔣勳描述他「只是在本能的、直覺的世界裡孕育他的藝術」，以竹子排列或翹起或凸出，形成韻律感。在簡易間展現獨特的魅力，其價在200萬上下，凸顯藝術鑑賞品味與創發妙想，運材技術，各自心領神會。
另一位特殊的是台南藝術大學材質創作與設計系專任講師朱芳毅，以陶瓷留下時間的流動和累積，正如他所言：「痕跡也是證明自我存在的方式之一」，白底畫布板上，不規則的白色高溫陶，混合泥漿、釉藥、壓克力漆，卻因光線的陰影、物件的抽象表現，而折射出變化的情境。
藝術是哲學，創作者呈現的視覺經驗，其間最難人尋味的是寄託於其中的理念。
自大學便潛心研究四百年前發明的手工印刷術—美柔汀的當代藝術家楊忠銘，結合西方版畫與東方造紙術，呈現出「墨蝶系列」幽微美麗的色調與精細繁複工序所產生的巧思。棉紙格子窗櫺上前黑色的蝴蝶翩翩然，莊周哲思，周夢蝶的詩語不落言詮，自在其中。正如創作者所言「有時候，一件好的作品並沒有要走到多高遠的地方。它只希望能擾動一下我們的思緒，甚至走進我們的心，就已足夠。」
現場中除陳列印刷機，還有一件飽含故事的作品。起初讀到的是這首中英文對照的詩：
「我重重地背著你
曬月光
引海水
心跳如浪潮起伏
白晝來臨前 錢幣換勳章
我胸前發亮 思念的針錐
一連兩千封
冰白的羽毛飄過河
有幸的留下來
都是石頭」
循著詩，視線停留在黑底玻璃框下，兩件嵌入眼睛照片的吊飾，鑲了金邊框的半月形吊飾，隱隱傳出深情。
一旁的牆上掛著退去形體僅存機械的老鐘，吊垂上懸著一排鉛字，鐘的頂端有一隻小鳥。若非解說，完全不知剛見到的眼睛吊飾便取自小鳥翅膀，而眼睛照片則源自歐洲私藏地下情人的情愛，就像把戀人的照片放在心形項鍊吊墜上，這無法見光的戀情只能深鎖於最能傳情，而又心照不宣的意象裡。
另一幅因為文字而印象深刻的是韓國當代藝術家，畫中的小男孩站在一堆書上，頭上停著一隻翠綠以一的小鳥，誇張的右手掌有一顆透明發亮的球，背景是森林和漫天的螢火蟲。直覺是小王子，但看到下方的敘述，才知是作者，是記憶：
「這是我完整擁有的夜晚。
這些時光不僅是現實的，也是私人的空間，讓我感受到靜謐與流念。
在一天的結束時刻，記憶一個個的回到我的身邊。
將這些瞬間記錄下來，對我來說總是很重要的。
從我的觀點出發，這些影像可以有不同的記述，我會以我的方式來記錄這些故事。」
這是無數創作者的靈感與心情，以文字、音樂、色彩、皮革、布料等各種媒材反映世界的意念。這份好奇致使翻閱雜誌上的介紹。原來Qwaya，這名字源自「過夜」和「Quiet，Quest」的縮寫，象徵「度過夜晚」與「寧靜探索」的意涵。真名密而不宣的他的藝術世界圍繞孤獨與沉默的主題，卻以如同寫日記般細膩描繪每一天的感受，與讀者交流，傳遞出慢活，細品日常的溫柔。
有人形容走入藝術博覽會像看電腦展，相異之處在無統一規格，入門檻的費用高，不確定變數多，但同時想像空間大。也有人將畫廊譽為媒婆，看畫比擬為相親，第一眼對味，則進一步了解，話談之際由心動觸電增溫為感動，於是成交納入居室或待後續觀察，助力加持可望進一步發展；若磁場不合，過而不入，雲淡風輕了無遺憾。
展覽最後一天，雖是上班日，人潮仍一波波湧入，足見喜好者甚眾。儘管名為博覽會，作品多來自台灣、日本、韓國，相似度高，但收藏者、見獵心喜者、小資入門者、潛在客群下單踴躍，讓畫廊的銷售數據隨之喜上眉梢。
至於我輩如進大觀園，看熱鬧，長見識，幸得主辦人引介私房路線，聞畫家解說構思，亦是興味盎然。
作者：陳嘉英
國立臺灣師範大學閱讀教學課程講師、景美女中語文資優班教師及召集人、曾獲台北市特殊優良教師與台灣省師鐸獎。
著作：《課堂外的風景》(與陳智弘合著)、《凝視古典美學：高中古文鑑賞篇》、《寫作力》、《打造閱讀的鷹架：教你如何閱讀》、《閱讀力：三招教你破解閱讀密碼，強化競爭力》、《從世界名著經典出發，提升你的人文閱讀素養》、《第一本教你寫好學測國寫的作文書──議題導向的閱讀與寫作》、《誰說文言文很沒趣：用文史放大鏡看高中必讀的15篇經典》等。
