當今青少年面對的焦慮與心理困境，遠比我們想像得更深層。強納森．海德特在《失控的焦慮世代》指出，過度保護、缺乏自主遊戲機會的成長環境，使得一整個世代的孩子喪失了從經驗中學習「心理韌性」的機會。藉閱讀這本書，我也想介紹一首歌，金曲獎得主李竺芯的〈拌拌咧〉，以及這首歌所讚頌的自由自在、失敗與重新開始的重要。
這個時代不太容易有動輒熱銷百萬張的金曲，但那也是因為這是分眾時代的緣故，我希望藉由這本書所引發的關注，讓更多人聽見這首好歌。二者雖分屬不同領域，卻在精神上交會於一點：提醒我們重新思考童年成長的真正要素，並在當代的教育與文化焦慮中，找回一種自然、自發且有彈性的生活態度。
李竺芯在歌詞中唱道：「咱褪赤跤 唱囡仔歌 像細漢的時陣啥物攏毋驚 」，這句話召喚童年回憶，讓我們重返無拘無束、沒有評價眼光的自由狀態。打赤腳唱兒歌，是毫無防備、全然投入，像孩子一樣自在，無所畏懼。這呼應了海德特引述心理學家彼得．格雷所提倡的「自由遊戲」概念：當孩子們參與由自己主導、為了好玩而玩的活動時，他們才會展現出最自然的動機與學習能力。「不帶功利目的」的玩耍，反而成為學習社交技巧、自我控制與人際協調的最佳方式。
如今使用社群網路，很明顯地感覺到情緒性或惡意的負面評論增加。海德特指出，情緒的發展並非來自對情緒知識的理解，而是來自「體驗」。只有在真實的互動中，孩子才能學會如何處理衝突、忍受失落、重建關係。面對情緒時，〈拌拌咧〉雖溫和，卻具行動的動能：「目屎拭拭咧 頭殼撫撫咧 重來」，這樣的語言像是兒時母親輕拍的安撫，也像是孩子玩耍時拍拍身上的塵土、再次上場的動作。「拌拌咧 免起毛䆀」、「拌拌咧 毋免怨嘆」、「拌拌咧 閣徛起來」這些語句，體現了從身體開始整理情緒的節奏感──拍一拍、站起來、繼續玩，這就是日常最自然的情緒調節。
這段歌詞，我也特別喜歡。「若是按呢生 猶閣無法度放棄的話 目屎拭拭咧 頭殼撫撫咧 重來」，表面上輕描淡寫，實則飽含強大的內在力量。它所說的「如果這樣子 還是沒辦法放棄的話」，我認為不是指功利主義的具體目標或外在成就，而是那種來自內心深處的渴望，或許是想要完成一件事情、維持某種連結、實踐某個夢想，是以即使屢屢失敗，依然難以放棄，是既真誠，又頑強的存在狀態。
這樣的執著，正是心理韌性。在《失控的焦慮世代》中，海德特指出現代青少年常拒絕再次嘗試，是因為他們太早被放入「結果導向」的框架，導致一有挫折便認定自己「不行」。而李竺芯在這裡所描寫的，是另一種學習方式：允許哭泣、允許暫停，但也允許自己對某些信念「無法放棄」。
更動人的，是在歌曲「重來」這個詞之前，旋律出現了短暫停頓。樂器聲靜止，抽離，只剩下幾乎聽得見呼吸的空白。這一刻的懸置，像極了人生的一個停格：一場崩潰之後的深呼吸、一場失敗之後的凝視、一場痛哭之後的平靜。片刻的靜止，是重來之前最重要的準備。不必立刻站起來硬撐，而是允許情緒流淌，然後才是「重來」的那一步。當我們在生活實實在在經歷了情緒的低谷、反省與轉換，那些轉折，才是讓人真正能夠站起來的力量。
我也認為這是社會裡的成年人所需要的精神。因此，這段歌詞不僅傳遞「拍拍身體、站起來」的鼓舞，更揭示了內在過程的完整性：容許失敗、給予暫停、然後再一次出發。我們每個還在生活中闖蕩的人、現在還「無法放棄」的人，也都需要這樣的「想望」。
因此，去遊戲吧！遊戲是必要的訓練場。「若是跋倒矣 就共伊當做𨑨迌 」，這句話為「跌倒」重新定義了意義：這只是遊戲的一部分。海德特在書中強調，自由玩耍讓孩子在低風險的環境反覆嘗試與犯錯，進而學會情緒管理與社交回應。透過互動，學會輪流、談判、修補人際，而這些技能不是來自於被動接受知識，而是來自被允許「出錯」的過程。如果每次遊戲都有大人介入、指導、修正，那麼學習的機會便被削弱。那些「拌一拌」，便是重新開始的起點。
當代教育與養育文化讓孩子過早進入競爭、績效導向的生活軌道，結果導致他們無法面對真實世界的複雜與挫敗。若能學習從容地與「不確定性」共舞，機會與時間也都成為了遊戲的玩伴，而不是汲汲營營、苦苦急追的對手，我們也就更能接受「還沒準備好」、「可以再試一次」。
〈拌拌咧〉是一種關於如何跌倒、如何站起來、如何不怕失敗的生活態度。童年的本質在於試錯、在泥巴裡翻滾、在眼淚與笑聲中不斷重來。而《失控的焦慮世代》則從社會心理的層次提醒我們：剝奪了自由遊戲的孩子，將難以在未來世界應對真實挑戰。我們需要的，不是更多保護與控制，而是更多讓孩子自己在真實世界去玩、去摔、去爬起來的機會。在拍一拍、擦掉眼淚、再站起來的每一次練習，孩子其實正默默地長大；身為大人的我們，也可以練習在不完美中重拾彈性。
作者／傅淑萍
現為「我們的教學事業有限公司」講師，國立成功大學中國文學系博士。部落格「樂遊原」與IG「樂遊原（@leyou_yuan）」共同經營者。曾任聯合報文學寫作營講師。曾擔任聯合盃作文大賽閱卷與命題老師。
