桃園市立美術館為推廣書法藝術的多元發展並拓展國際與當代間書法議題交流，於橫山書法藝術館特別策劃建立兩年一度的「橫山書藝雙年展」，期待透過雙年展保有書法於當代藝術發展中的批判性。此次第二屆「2025橫山書藝雙年展：運動中的書法——從文人的案頭到諸眾的街頭」，由國立台南大學林俊臣教授擔任策展人，並邀請龔卓軍、小原俊樹、谷川雅夫擔任策展顧問，透過相互激盪與對話，重新建構書法的多重思考面貌。展覽自今(20)日至明(2026)年4月13日於橫山書法藝術館展出。
此次第二屆雙年展集結45位國內外藝術家、近百件作品，作品形式從傳統的立軸、手卷、文人書信尺牘、詩稿，到藝術家如行者般以日課積累的書寫痕跡，以及書寫文字進行跨域媒合等。策展人試圖從當今書法過度視覺化與形式化的趨勢切入，回歸書法作為書寫行動的本質，進一步將「專業」和「非專業」的書寫作品交織並陳，企圖跳脫技法與風格的單一鑑賞路徑，展現書法在歷史傳承與當代文化中的多重面貌。
展覽以回望與對照的方式，呈現17世紀以降，書法在正式創作與日常書寫之間的經典書家作品。如王鐸的〈詩稿六紙〉，筆勢豪邁、墨色層次豐富，可見改稿痕跡，彷彿可見書家疾筆時的即興片刻，可謂「生活之書法」真率魅力的典型。又如此次展覽特別以僧人良寬的隱居處「五合庵」為發想打造日本茶室空間，展示其作品〈致阿部札〉，筆觸細膩、語氣溫柔，如實呈現書法作為日常情誼與自我安頓的一面，民眾也能真實體驗文人茶室情境。這些作品共同展現出正式書作與生活筆跡的並置，凸顯書寫的原初動機，辯證「創作書法」與「生活書法」的雙重性。
此展同時關注書法如何走出案頭，進入公共場域與社會現場。從地方文化地景、視覺設計，到社會運動中的標語與書寫，書法都扮演重要角色。如李根政的〈廢氣飄飄—出不出門都遇害〉是在強風吹拂的雲林台西海灘疾書完成，沙粒與未乾的墨跡混合成墨砂球，彷彿封存了現場的海風及污染，對工業危機至今未除發出警語。又如李敏勇的〈牽手〉描寫2004年「牽手護台灣」運動，百萬人串成500公里人鏈，連結山海南北，象徵民主社會的團結。詩中把「你我」緊扣在受傷的土地上，寓意修補殖民與白色恐怖的裂痕。作品節奏明快、風格俊逸，行進式口語與書法相互呼應，將文字化為身體在場的見證，鼓舞實踐。這些作品皆顯示書法如何走出案頭，在政治、社會與身體尺度中找到新的文化位置。
此展同時參照日本書法的發展脈絡。自鎌倉時代後，僧人與畫家以真率自由的筆墨開展出非正統的書風。二戰之後，前衛書家更從中汲取靈感，證明創新未必源自形式突破，而來自對「人」與真實書寫狀態的重新發現。該精神亦在施俊吉的〈參陸伍．寫聖經日常〉中得以窺見，他每天抄寫一段聖經，一年累積365張，讓書寫從技藝變成冥想與祈禱，成為現代生活中難得的安靜時刻。
策展人林俊臣在展覽中提出一項核心問題，今日社會中，我們能否重新建立與書法的「新實用關係」；書法是否能再次回到生活節奏，成為情感書信、冥想療癒或風格展現的文化行為；此次展覽也是一場文化實驗，透過專業與非專業、古典與當代、藝術與生活的並置呈現，邀請觀眾重新思考書寫作為「人之表現」的多重可能。
桃美館指出，此次展覽亦著重書法的多方連結及當代應用，開幕演出邀請音樂人林強及參展藝術家何佳興聯手，以周夢蝶的詩為主題，透過電子音樂與現場書法揮毫，呈現書藝創作的跨域呼應。本次雙年展同時在在地串聯和回歸生活的訴求下，與桃園在地藝文空間合作書藝平行展，串聯隱藝術、藍瓦空間、襲園美術館、2Gather藝起吧共同響應並展出書法藝術主題展覽及講座。
此次雙年展亦延伸至生活中的教育現場，與書藝館鄰近之桃園市中壢區青園國民小學共同進行館校合作計畫，由藝術家鄭琬蒨帶領六年三班全體同學，進行一系列書寫與聲音感知練習。藝術家與學校老師合作，透過學童於日常課堂的書寫觀察與創作實驗，來呼應展覽到現代生活的運用，啟發學童對於書法的新認知，其中創作成果也將於展覽中一同呈現。最新活動消息請至桃園市立美術館官方網站查詢。
