「似與不似之間」其論述內涵深遠，且有多重解讀，目前當代藝術中國創新水墨畫作逐漸引領時代藝術文化的走向，廣受收藏家喜愛，而中國畫的取向呈現也相當多樣性。水墨畫家林家同以台灣葛式水墨技法韻含重新定義「似與不似之間」的意境論述，開啟水墨藝術畫的創新格局，注入當代藝術品的收藏價值。
《黑與白》中國水墨畫既能於宣紙上將墨色渲染得淋漓盡致，又能以墨寫意，如明人徐渭詩所云，山人寫竹略形似，只取葉底蕭蕭意，譬如影裡看叢稍，哪得分明成箇字？其於畫竹中論濃淡薰染的水墨筆法；又如清初畫家石濤順承徐渭之說，有詩云，天地渾融一氣，在分風雨四時，明暗高低遠行，不似之似似之。此「不似之似」的水墨畫論，民初齊白石深受影響，亦云，作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。由此可見，「不似之似」的畫論，乃點出中國水墨畫作的至高至妙之境。
現代藝術家林家同，以台灣葛式水墨之創意山水墨畫法，重新定義「似與不似之間」，跳脫工整、型態、寫實、過多皴法表現，不以實體臨摹為對象，空靈創作於方寸之間，筆墨勾勒出天地山河。墨為黑，紙為白，三筆兩畫破墨之美神韻即出，水墨留白虛實相生，惜墨如金計白當黑，畫黑是為了取白，留白不空，留白不白，白中一扁舟，黑裡一片林，對話著內心的一陣空靈感動，當可浮出蘇軾《題西林壁》詞，橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。於黑墨破墨渲染中，畫中有畫，不似之似中，有如明人徐渭詩云，山人寫竹略形似，只取葉底蕭蕭意。以畫去形寫意，物忘兩我之際，已然悠遊其中。
「天瞳」黑白創意水墨畫，以無勝有，以少勝多，既白既黑，錯錯落落，錯落有序；「雲脈」黑白現代中國畫：黑中無而是有，如萬馬奔騰，空即是色，非山形、非水流，雲騰之勢意想騰雲之快，所謂的「雲波浪 ，山增彩，望千里，心無崖」，享受留白和破墨渲染、極白極黑分野的自然融合，於無筆處凝眸成妙境，像舞者在黑白虛實相生的舞台中飄逸。黑白相間之雲的腳步忽遠忽近，破墨時的濃淡深淺施力；雲的聲音時疾時徐，聆聽雲語，創造出「未見其形，已聞其聲」的特殊意境，儼然成了當代藝術觀賞者及藝術收藏家應對進退、自我省思及對話的弦外之音。
臺灣葛式水墨畫中山稜黑裡為陰，極致的靜、空曠無言的美，讓人有一種無形中「養精蓄銳，休養生息」的自然渾成；雲白為陽在「似與不似之間」，時而是一種天馬行空的游弋，時而也是一種空若幽蘭的禪心；高雅質樸地呈現契合的自我禪意天地，趨近人的內心世界。亦即，果若不能在絢爛之中有著寧靜修行的心，習文學於智慧，習禪學於修行，又如何能創作出如此「黑與白」沉潛的意境畫作呢！所謂:「畫作絢爛之極，歸於平淡也。」臺灣葛式水墨創意畫家林家同重新定義，以黑與白在「似與不似之間」藝術展現，已深具當代藝術水墨畫、現代藝術收藏品的新審美、新高度、新境界的時代重要代表。※本文論述由臺灣葛式水墨畫創意畫家林家同，以「黑與白篇」重新定義「似與不似之間」意境所發表， 林家同現為中華霧峰林家宮保第國藝術中心總會總院長。
